Maíra Lautert, SOPRANO

Maíra Lautert é natural de Porto Alegre, onde iniciou seus estudos em canto com Laura de Souza. Em 2008 mudou-se para o Rio de Janeiro e recentemente concluiu seu bacharelado em canto pela Escola de Música da UFRJ.

A soprano aperfeiçoou-se em Milão, em 2009, com Rita Patanè e participou de diversos masterclasses e workshops ministrados por renomados artistas, como Sherryll Milnes e Ileana Cotrubas. Conquistou o 1º lugar no VII Concurso Nacional Villa-Lobos, 3º lugar no VII Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão e 3º lugar no I Concurso de Canto Lírico/Ópera da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Ela tem percorrido uma trajetória ascendente na cena lírica brasileira. Seus compromissos em 2013 incluem sua estréia em ‘A Raposa Astuta’, de Janacek, e ‘Primeira Donzela’, em ‘Parsifal’, no Festival Amazonas de Ópera, e ‘Carmina Burana’ para a série TUCCA na Sala São Paulo. Canta também ‘Woglinde’ (O Ouro do Reno), no Teatro Municipal de São Paulo, ‘Ortlinde’ (A Valquiria), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outras.

Luiz Fernando Malheiro, MAESTRO CONVIDADO

Reconhecido pela crítica como um dos principais nomes da ópera no Brasil, Malheiro tem em seu repertório mais de 50 títulos regidos. É o atual Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Amazonas Filarmônica e do Festival Amazonas de Ópera (FAO). Foi também diretor de Ópera no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Vencedor do Prêmio Carlos Gomes: Regente de Ópera (2012, 2011 e 2009) e Universo da ópera/2000, dirigiu no FAO/2005 a primeira montagem brasileira do Anel do Nibelungo de Wagner, recebendo ainda mais dois prêmios: Universo da Ópera e Espetáculo do Ano.

Regeu diversas vezes no Festival de Ópera de La Coruña na Espanha e dirigiu concertos e espetáculos frente à Orquestra Sinfônica de Roma, Orquestra Sinfônica de Miami, Orquestra do Teatro Olímpico de Vicenza, Sinfônica de Bari, Orches tra Filarmônica Marchigiana, Orquestra da Ópera Nacional de Sófia, Orquestra Sinfônica de Porto Rico, Orquestra Sinfônica da Galícia e a Orquestra Sinfônica Castilha e Leon, Orquestra do Teatro de Bellas Artes de Bogotá, Orquestra do Teatro de Bellas Artes do México, Filarmônica do México e no Teatro Del Libertador de Córdoba na Argentina.

No Brasil regeu a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sinfônica Brasileira, a OSESP, a Sinfônica de Minas Gerais, a Filarmônica de Minas Gerais, a Sinfônica do Paraná, a Orquestra Sinfônica da Bahia dentre outras. Gravou Fosca e Maria Tudor de Carlos Gomes em vídeo e CD.

Jair Maciel, Contrabaixo - chefe de naipe da ORSSE

Iniciou seus estudos de música no Centro Cultura Musical de Campos (CCMC), em Campos dos Goytacazes/RJ, tendo sido aluno do contrabaixista Eduardo Vila Maior, passando, em seguida, pelo professor Valdir Claudino. Graduou-se bacharel em contrabaixo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) sob a orientação do professor Antônio Arzolla. Foi chefe de naipe de contrabaixos na Orquestra Sinfônica Infanto Juvenil de Campos, Orquestra Sinfônica da UNIRIO, Camerata David Machado, Academia Petrobrás Sinfônica e Rio Camerata. Integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem (OSB Jovem) e participou de concertos junto a Orquestra Sinfônica Nacional (OSN) incluindo a gravação de 03 cds, sendo regido por nomes como Roberto Minczuk, Mosh Atzmon, Kurt Masur, Shlomo Mintz, Jay Dean, Guilherme Bernstein, Ricardo Rocha e Ligia Amadio. Atuou como professor de contrabaixo do CCMC e do Projeto Orquestra Mirim Armando Prazeres, e monitor da classe de contrabaixos da UNIRIO. Foi vencedor do concurso Jovens Solistas da UNIRIO e finalista do Concurso de cordas Paulo Bosísio. Atualmente é chefe de naipe de contrabaixos da Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE).

LEONARDO DAVID, regente convidado

LEONARDO DAVID, maestro convidado

Iniciou seus estudos musicais aos 07 anos, em um projeto musical do SESI-ES. Foi aluno dos professores: Carmelita Reis (RJ), Edson Queiroz de Andrade (MG), e na classe do Profº Hariton Nathanailidis graduou-se Bacharel em Música – Habilitação em Violino. Foi professor de violino da Faculdade de Música do ES de 2001 a 2008. É Maestro titular / Diretor artístico da Orquestra de Câmara Camerata SESI-ES e Coro do SESI-ES. Foi o fundador e regente da orquestra camerata jovem da Faculdade de Música do ES, com a qual realizou diversas apresentações pelo Espírito Santo, São Paulo e Minas Gerais. É regente e coordenador dos coros e orquestra da IEBV. Desde setembro de 2008 é aluno de regência do renomado Maestro Isaac Karabtchevsky, tendo sido orientado em Olinda-PE e Riva-Itália. Atuou diante das seguintes orquestras: World Youth Orchestra, Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguay, Orquestra Sinfônica de Recife, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Junge Philharmonie Salzburg, Orquestra de Câmara Instituto Preservate, Orquestra Camerata Jovem da Fames, Orquestra de Câmara do ES, Orquestra de Câmara do SESIMINAS - MG, Orquestra Filarmonica do ES e Orquestra Bachiana Filarmônica - SP, esta última em recente concerto na Sala São Paulo.

Exerce a função de coordenador da Fundação Bachiana SP (Maestro João Carlos Martins) no Espírito Santo, realizando o trabalho de formação da orquestra de câmara de Cariacica. É maestro e diretor artístico da Orquestra Camerata SESI-ES e Coral do SESI-ES.Desde abril de 2011 é o Maestro Adjunto da Orquestra Filamônica do ES.

Grupo Cataluzes

 

O grupo Cataluzes nasceu no início dos anos 80, e tem uma trajetória significativa não só na realização de shows, mas também na participação de eventos, como festivais, encontros culturais e programas de televisão. Em 1983 gravou o seu primeiro disco, ‘Viagem Cigana’, com arranjos, regência e participação instrumental do maestro Paulo Moura, além das presenças de Rui Quaresma (violão e direção de estúdio), Jaques Morelembaum (cello), Joel Nascimento (bandolim), Túlio Mourão (teclados) e Jorge Degas (baixo), entre outros.

Seu segundo disco, ‘Sangue D´alma’, com músicas inéditas, foi lançado em janeiro de 2001. Em 2007 o grupo realizou uma turnê por Portugal, onde fez diversas apresentações pelo país. A formação atual do grupo é Valdefrê (voz e violão), Cláudio Miguel (voz e violão), Oswaldo Gomes (voz e violão) e Tonho Amaral (percussão).

John Williams, maestro e compositor

Nascido John Towner Williams em Long Island (Nova Iorque) a 8 de fevereiro de 1932, Williams é um compositor americano premiado várias vezes por suas trilhas sonoras.

Amigo de Steven Spielberg, assina quase todas as trilhas de seus filmes, tais como “Jurassic Park”, “Tubarão”, “A Lista de Schindler”, “Indiana Jones” e o recente “Munique”.

Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor da famosa trilha (dos 6 filmes) da bem sucedida série cinematográfica “Star Wars”. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são a dos três primeiros episódios da série “Harry Potter” e a trilha do primeiro “Superman” estrelado por Christopher Reeve. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar, foi vitorioso com “Tubarão”, “E.T.”, “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança”, “A Lista de Schindler” e “Fiddler on the Roof”.

Além dos seus trabalhos em trilhas de filmes, é conhecido também por suas obras eruditas e concertos, como: o concerto para fagote e orquestra, o concerto para violoncelo e orquestra, o concerto para trompete e orquestra, o concerto para violino , flauta e orquestra e o concerto para trompa e orquestra.

Vanda Otero, contralto

Formou-se em canto pela Universidade Federal da Bahia. Fez diversos concertos com a Orquestra Sinfônica da UFBA e participou das montagens das óperas “Le Nozze de Fígaro” (Mozart) e “Il Guarani” (Carlos Gomes). Como solista, interpretou Annina na montagem de “La Traviata” (Verdi), com a Orquestra Sinfônica da Bahia, sob a regência do maestro Pinno Onnis. Como convidada do Coro Barroco na Bahia, foi solista do “Réquiem” (Mozart) e da Cantata 106 (J. S. Bach). Participou do 9º, 11° e 12° Festival “Música nas Montanhas” (Poços de Caldas). Fez ainda Master Classes com os Professores Antonio Salgado, Eliane Sampaio, Patricia Morandini, Ângela Barra, Valentin Gloor, Francisco Campos e Céline Imbert. Recentemente cantou o papel de Mercedes na montagem da ópera Carmen, produção da ALBA. É membro da Arena Cia. de Artes onde

realiza concertos regularmente.

Verônica Santos, SOPRANO

Graduada em canto lírico pela Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e pós-graduada pela Universidade de Brasília - UNB. Leciona as disciplinas Canto, Técnica Vocal e Literatura Vocal e Acompanhamento na graduação da Escola de Música da UFBA. É Preparadora Vocal do Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE). Já lecionou e coordenou curso de canto lírico e técnica vocal vocal em algumas instituições, tais como SESC- BA e Fundação Cultural de Juazeiro. Venceu o 9º Concurso “MARACANTO” (2004) em São Luis do Maranhão. Protagonizou óperas como “Le Nozze di Figaro” (W. A. Mozart) e “Il Tabarro” (G. Puccini), sob a regência do Maestro Pinno Onnis.Foi solista em peças como a “Missa da Coroação” de Mozart com regência do Maestro H. Schwebel, “Fantasia Coral” de Beethoven (Fortaleza – Ceará) regência do Maestro Lanfra nco Marcelletti, "Vozes do Holocausto" com regência do Maestro Russel Shelley (USA). É membro fundadora da Arena Cia. de Artes onde matem intensa atividade de concertos em Salvador.

JESÚS MEDINA, maestro convidado

O público e as orquestras de vários países têm testemunhado a carreira deste talentoso diretor mexicano. Desde janeiro de 2010, é o novo diretor artístico da Orquestra Sinfônica da UANL, Monterrey, também é fundador e diretor artístico da Milenium Sinfonietta desde Setembro de 2008 até à data. Já se apresentou nos EUA, França, Espanha, Itália, Suíça, Turquia, Sérvia, Hungria, Portugal, República Tcheca, Argentina, Venezuela, Brasil, Colômbia, Equador, América Central e México Itzhak Perlman, Joaquin Achucarro, Alexander Markov, Angel Romero, Horacio Gutierrez, Elmar Oliveira, Jens Lindemann, Pierre Amoyal, Nathaniel Rosen, Mark Peskanov, Konstanty Kulka, Gyorgy Sandor, Pascal Devoyon, Fernando de la Mora, Viena Schubert Trio, Nikita Storoyev, são alguns dos mais importantes solistas que se apresentaram sob a sua batuta. Estudou regência orquestral no “The Pierre Monteux’’, nos Estados Unidos, sob a orientação de Charles Bruck.

Luiz Fernando Barbosa Jr

Iniciou seu contato com a música no início da adolescência quando ingressou na banda do seu colégio em Rio Grande no Rio Grande do Sul (RS). Em 2003, ingressou no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas em Pelotas (RS). Em seguida, Luiz ingressou na Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde sempre buscou, através dos recitais acadêmicos de treinamento, apresentar um repertório interessante também para o  público leigo. “É importante mostrar que música erudita também é legal”, destaca.

Érica Rodrigues, FLAUTA

Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos na cidade de Tatuí/SP. Onde obteve aulas com o prof. Edson Beltrami, Otávio Blóes e Juliano Arruda Campos. Formada em Bacharelado em Música com habilitação em instrumento flauta transversal pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), na classe do prof. Jean Noel Saghaard.

Participou de diversos cursos como: FEMUSC - Jaraguá do Sul/SC, Festival de Verão de Curitiba/PR, Festival de Campos do Jordão. Participou de master class com os renomados professores: Ângela Jones (USA), Mary Karen Clardy (USA), Emmanuel Pahud (Gr), István Matuz (Hungria), Wend Rholf (USA), Keith Underwood (USA) entre outros.   

Como profissional atuou junto a Orquestra de Sopros Brasileira sob regência do maestro Dario Sotelo onde  participou da gravação de 7Cds, obtendo experiência com maestros convidados como: Daniel Havens (USA/BR), László Marosi (Hungria), Arnald Gabriel (USA), Virginia Allen (USA), David Antezana (Argentina), Francisco Grau Vegara (Espanha), Issac Daniel Jr. (USA), Juan Ringer (Argentina), Pamela Bustos (USA),Pablo Sanches Torrella (Espanha), Dwight Satterwhite (USA).

Atualmente faz parte do quadro de músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe, ocupando o cargo de Flauta e Flautim, onde em 2008 foi a solista da Suíte nº 2 para Flauta e Cordas de J. Sebastian Bach.

SÉRGIO MONTEIRO, pianista

Nascido em Niterói, RJ, Sergio Monteiro iniciou seus estudos aos quatro anos de idade e formou-se sob a orientação de Myrian Dauelsberg, na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro, onde concluiu os curso de graduação e mestrado. Durante seu período de formação, conquistou varios primeiros prêmios em importantes concursos brasileiros e sul-americanos de piano. No ano de 2000, foi contemplado pelo Ministério da Cultura com uma bolsa para estudar na prestigiosa Eastman School of Music, instituição na qual iniciou o seu doutorado sob orientação da pedagoga Nelita True, que o convidou a ser o seu assistente. Vencedor do Concurso Internacional Martha Argerich de 2003 e Artista Steinway, Sergio Monteiro já se apresentou em grandes salas de concerto, como a Phillarmonie e a Konzerthaus, em Berlin, o Kennedy Center em Washington e o Theatro Colon, em Buenos Aires, ao lado de orquestras tais como a Kremlin Chamber Orchestra, Orquestra Filarmonic a de Buenos Aires e a Dresdner Phillarmonic.  Desde 2009, é Chefe de Departamento de Piano da Wanda L Bass School of Music, em Oklahoma City.

GABRIELA QUEIROZ, violino

Nascida em Cataguases-MG, iniciou seus estudos de violino aos quatro anos em João Pessoa-PB, onde foi aluna de Ademar Rocha e Yerko Pinto. Aos dezessete anos mudou-se para o Rio de Janeiro onde passou a estudar com Daniel Guedes, concluindo seu Bacharelado no Conservatório Brasileiro de Música em 2007. Estudou entre os anos de 2007 e 2008 com o professor Marcello Guerchfeld em Porto Alegre-RS. Também teve aulas com Detlef Hahn em Londres e Patinka Kopec em Nova

Iorque. Atualmente recebe orientação do professor Shmuel Ashkenasi, violinista do famoso Quarteto Vermeer. Obteve primeiro lugar em importantes concursos, entre eles o “Concurso Jovens Instrumentistas” – Piracicaba-SP em 2001, o “Concurso Jovens Solistas da OSBA” em 2003 e 2006 e o “Concurso Furnas Geração Musical” também em 2006. Vem se apresentando como solista das seguintes orquestras: Sinfônica Brasileira, Sinfônicas da Bahia, da Paraíba, do Rio Grande no Norte, de Piracicaba entre outras. Como recitalista e camerista,

vem atuando intensamente em todo o Brasil ao lado de renomados músicos como Shmuel Ashkenasi, Ori Kam, Daniel Guedes e agora também como membro do Quarteto da Guanabara. Como professora lecionou nos Festivais de Domingos Martins – ES e São Brás – MG, e acaba de assumir o cargo de Professora Auxiliar da UFRJ. Desde 2003 é violinista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Gabriela atualmente toca em um violino “Giuseppe Gagliano” que pertenceu à violinista Mariuccia Iacovino, gentilmente cedido por Myriam Dauelsberg.

Cláudio de Freitas, COMPOSITOR

O jovem compositor mineiro Cláudio de Freitas, um dos expoentes da atual música brasileira de concerto, autor dos poemas sinfônicos “Gonzaga ou A Revolução de Minas”, segundo o drama homônimo de Castro Alves, e “A Confederação dos Tamoios”, sobre o poema épico de Gonçalves de Magalhães, mais uma vez, resgata em sua obra a memória literária do país ao transcrever para a partitura os versos da grande figura sergipana que foi Tobias Barreto. Jurista e filósofo, fundador do condoreirismo brasileiro e líder da Escola do Recife.  

Cláudio de Freitas, natural de Belo Horizonte, foi fagotista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e contrafagotista solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) por 12 anos. Formou-se no Harid Conservatory, Boca Raton, Flórida, na classe do Prof. Arthur Weisberg, e é Mestre em Artes pela Universidade de São Paulo (USP). Considerado “um talento promissor para a composição” (Sun-Sentinel, South Florida), já teve suas obras executadas pelas orquestras Petrobrás Sinfônica, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica do Espírito Santo, Sinfônica da USP, Camerata Antiqua de Curitiba e OSESP. Suas partituras foram publicadas pela Editora Criadores do Brasil, para a qual também revisou e editou a Sinfonia nº 3 de Heitor Villa-Lobos, "A Guerra", gravada para o selo BIS em fevereiro de 2011.

Dia 05 de Julho, quinta-feira, 20h30, no teatro Tobias Barreto, será a estreia mundial da obra "Quatro Canções sobre Poemas de Tobias Barreto". Uma honra para Sergipe receber   uma dádiva tão especial do compositor sobre tão especial vulto sergipano.

Carlos Eduardo Marcos, BAIXO

Pianista, cantor, advogado, Carlos Eduardo nasceu em São Paulo e graduou-se em Música e Direito, sendo Mestre em Teologia. Estudou canto lírico com Mitzi Frölich, Caio Ferraz e Benito Maresca, tendo também participado de masterclasses com os baixos Yevgeny Nesterenko e Robert Holl.  Carlos Eduardo tem interpretado os principais papéis de baixo nas óperas Die Zauberflöte, Le Nozze di Figaro e Der  Schauspieldirektor (Mozart), Otello, Nabucco e La Forza Del Destino (Verdi), Salome, Der Rosenkavalier e Ariadne Auf Naxos (R. Strauss), Il Guarany e Condor (Gomes), Il Signor Bruschino e Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Madama Butterfly, Tosca e Gianni Schicchi (Puccini), Amelia al Ballo e Amahl and The Night Visitors (Menotti), Orfeo e Ballo delle Ingrate (Monteverdi), Carmen (Bizet), The Rake’s Progress (Stravinsky), Pelléas et Mélisande (Debussy), Lohengrin (Wagner), L’Elisir D’amore (Donizetti), La Serva Padrona (Pergolesi), Candide (Bernstein), Il Matrimonio Segreto (Cimarosa), Jenufa (Janácek), Hercules (Haendel), Arianna (Marcello),  The Bear (Walton), A Hand of Bridge (Barber), e das estréias mundiais das óperas brasileiras O Anjo Negro (Ripper), A Tempestade (Miranda), Eros-ion! (Chagas), Olga (Antunes), e O Rei que Ninguém Viu (Travassos).  

Já cantou sob a regência de Abel Rocha, Alex Klein, Aylton Escobar, Celso Antunes, Eleazar de Carvalho, Francesco La Vecchia, Gianluca Martinenghi, Ira Levin, Isaac Karabtchevsky, Jamil Maluf, José Maria Florêncio, John Neschling, Kristian Commichau, László Marosi, Luís Fernando Malheiro, Lutero Rodrigues, Mara Campos, Mário Zaccaro, Naomi Munakata, Nicolau de Figueiredo, Oswaldo Ferreira, Sir Richard Armstrong, Roberto Minczuk, Roberto Tibiriçá, Rodrigo de Carvalho, Samuel Kerr, Tiago Pinheiro, Túlio Colaccioppo, Walter Lourenção, entre outros.

No dia 05 de Julho de 2012, interpretará de forma inédita, em Sergipe, a obra encomendada ao compositor Cláudio de Freitas:

"Quatro Canções Sobre Poemas de Tobias Barreto"

I - Cena Sergipana (1857)

II - Penso em ti (1865)

III - O Gênio da Humanidade (1866)

IV - Que Mimo!... (1874)

Helder Trefzger, MAESTRO da OFES

Atual diretor artístico e maestro titular da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, o maestro HELDER TREFZGER estudou em algumas das principais universidades brasileiras, como a UFRJ, a UFMG e a UnB e teve aulas complementares com professores de renomadas instituições de ensino musical, como o Conservatório de Moscou, a Manhattan School of Music, e a Arts Academy - Istituzione Sinfonica di Roma. É Mestre em Música (Regência – Práticas Interpretativas) e Bacharel em Música – Regência.

Teve como principais professores o maestro e compositor Cláudio Santoro, além dos maestros David Machado, de quem foi assistente e Roberto Duarte. Outros professores importantes na sua formação musical foram: Gerald Kegelmann, Igor Bezrodny, Francesco La Vecchia, Ivan Kojuharov, Oleh Krysa, Ernani Aguiar, Emilio de Cesar, Oiliam Lanna, Alberto Jaffé e Edson Queiroz de Andrade.

Já dirigiu, como maestro convidado, algumas das principais orquestras brasileiras, como a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e as orquestras sinfônicas de Porto Alegre, Minas Gerais, Sergipe, Mato Grosso, Brasília e Paraíba, além da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Filarmônica Nova (MG), dentre outras. Dirigiu ainda a Orquestra Artave (Portugal), a Sinfônica Nacional da Bolívia, a New World Young Orchestra (Brasil, Itália e Bulgária) e a Orquestra Sinfônica de Bourgas (Bulgária). Em Portugal realizou um concerto com a Orquestra Filarmonia de Gaia, na cidade do Porto e, na Itália, dirigiu duas apresentações à frente da Orchestra Sinfonica di Roma, no Auditório della Conciliazione (Vaticano).

Gravou, com a Orquestra Filarmônica do Estado do Espírito Santo, a trilha sonora do filme Lamarca, de Sérgio Rezende, música de David Tygel e o CD "Melodiário", com músicas do compositor Jaceguay Lins.

Recebeu o Título de Cidadão Vitoriense, outorgado pela Câmara Municipal de Vitória em 2001 e o Título de Cidadão Espírito-Santense, concedido pela Assembléia Legislativa em 2004 além de diversas comendas, medalhas de mérito cultural, votos de congratulações e honra ao mérito.

É membro do Instituto Histórico e Geográfico do Espírito Santo e da Academia de Letras e Música do Brasil – ALMUB, onde ocupa a cadeira de número 10, com a patronímica de Carlos Gomes.

Rege a Orquestra Sinfônica de Sergipe, dia 21 de junho de 2012, 19h, na Catedral Metropolitana de Aracaju. Entrada Franca.

Luís Afonso Montanha, CLARINETISTA & CLARONISTA

É o primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e integra como clarinetista e claronista os grupos: Quinteto de Clarinetes "Sujeito a Guincho", "Duo Clarones" (com o Prof. Henri Bok - Holanda), Quarteto "Tetralogia", Quarteto de Clarinetes ClarinETC" e o Grupo "QuartaD". Montanha nasceu em Americana - S.P., onde iniciou seus estudos e graduou-se pela UNESP em 1991, com o Prof. Dr. Maurício Loureiro, recebendo orientações também de Márcio Beltrami, Sérgio Burgani, Roberto Pires, Luiz Carneiro, Anthony Pay (Inglaterra) e Karl Leister (Alemanha). Durante 1995 e 1996 realizou o Curso de Aperfeiçoamento Profissional em clarinete e clarone com a nota mais alta pelo Conservatório de Roterdam (Holanda), com os professores Walter Boeykens e Henri Bok, recebendo o Prêmio de melhor aluno do Conservatório neste biênio. É artista patrocinado pela Selmer-Paris e Vandoren-Paris.

Com a ORSSE, tocará o Concerto para Clarinete em lá maior, K. 622 de W. A. Mozart.

Dia 14 de junho de 2012, quinta-feira, 20h30. Teatro Tobias Barreto. Aracaju/SE.

Site do Montanha: http://lamontanha.wordpress.com/

Saulo Javan, BAIXO

"O baixo Saulo Javan foi aplaudidíssimo e mereceu os aplausos. Seu Pasquale da Cornetto foi de boa voz e de muito boa presença cênica."
movimento.com



Saulo tem sido reconhecido pela crítica e público com um dos grandes artistas de ópera do Brasil na atualidade. 

Em 2012 apresentou-se com a OSESP sob a regência de Isaac Karabtchevsky na Sinfonia X de Villa-Lobos e interpretou Padre José na ópera Magdalena (Villa-Lobos) abrindo a temporada oficial do Theatro Municipal de São Paulo.

Saulo integrou o elenco da CIA Brasileira de Ópera, sob direção de John Neschling no papel de D. Bartolo na ópera O Barbeiro de Sevilha em turnê por todo o Brasil.

Recentemente interpretou Ramphis (Aida) em Aracaju, sob direção de Guilherme Mannis, o papel título da ópera Don Pasquale e Don Bartolo em Il Barbiere di Siviglia, no Theatro São Pedro (SP), Dulcamara em L´Elisir d´amore, no Theatro Carlos Gomes (Vitória) e apresentou-se na estreia nacional da Ópera Dulcinéia e Trancoso de Eli-Eri no papel de Bozo (XII Festival Virtuosi - Recife).

Recentemente, cantou na ópera Salomé de Richard Strauss com OSESP e Petite Messe Solennelle de Rossini, sob a regência de Naomi Munakata, na Sala São Paulo, foi solista do Concerto Inaugural da Orquestra do Theatro São Pedro e interpretou Simone em Gianni Schicchi, no Theatro São Pedro. 

Performances anteriores de Javan incluem: Salieri na ópera Mozart & Salieri de Rimsky-Korsakov, O Franco Atirador (Weber), Don Giovanni (Mozart) e Alcina (Häendel) em estreia brasileira.

Saulo Javan foi o vencedor do XIX Concurso Nacional de Canto Heitor Villa-Lobos, (Araçatuba) em 2002.

Daniella Carvalho, SOPRANO

"an unforgettable stage presence."

Houston Press

A soprano Daniella Carvalho tem sido aclamada pela crítica por sua "voz de vinho escuro e expressivo" bem como por "uma presença de palco inesquecível." Nesta temporada, ela se apresenta como Liu em Turandot com p Coro Lirico de Nova Jersey, um concerto de favoritos da ópera na biblioteca do Lincoln Center em Nova York, e como solista em Misa Azteca de Gonzalez com Mid America Productions no Carnegie Hall. Interpreta também Suzel em L'Amico Fritz com a Miami Lyric Opera e Mimi, em La Bohème com a Orquestra Sinfônica de Sergipe no Brasil. Entre os triunfantes papéis de Puccini, Daniella também cantou Suor Angelica e Butterfly com a Miami Lyric Opera, assim como Mimi em La Boheme com Opera in the Heights.

Sua performances anteriores incluem Gretel em Hansel und Gretel, Nedda em I Pagliacci, Mimi em La Bohème, Condessa em Le Nozze di Figaro, Donna Elvira em Don Giovanni, Segunda Dama em A Flauta Mágica, Manuela na Zarzuela de Luis Alonso, Cora Lee em Bake Shop Ghost, Pure Maud em Maud Powell, Giggly Girl em Fábulas de Esopo, Belinda em Dido e Eneas, Micaela em Carmen, e Geraldine em A Hand of Bridge. 

Daniella fez sua estréia em New York como vencedora do Artist International Competition at Weill Hall, Carnegie Hall. Desde então, passou a se apresentar concertos com as principais obras do repertório e também obras raras como na premiere brasileira de Luonnotar de Sibelius no Teatro Nacional de Brasília, Songs of a Wayfarer de Mahler com a New York Repertory Orchestra e Knoxville, Verão de 1915, de Samuel Barber com a Orquestra Sinfônica de Illinois. Daniella também se apresentou como a soprano solista Stabat Mater de Pergolesi, Gloria de Vivaldi, Cantata de Strawinsky, Rejoice in the Lamb de B. Britten, Magnificat de Vivaldi e Salve Regina de Scarlatti.Daniella já se apresentou em palcos na Itália, Áustria, Estados Unidos e Brasil, e em estações de rádio de New York como WNYC e Radio da Universidadede Columbia.

Daniella é natural de Rio de Janeiro, e concluiu seu mestrado e Bacharelado em canto na Manhattan School of Music.


Contatos: http://www.artematriz.com.br/br/artista_detalhe.php?id=184&cat_id=9

NURHAM ARMAN, maestro

Nascido de pais armênios em Istambul, Nurham Arman, fez seu primeiro recital de violino aos 13 anos de idade. Morando nos Estados Unidos, se apresentou por todo o país, aparecendo em grandes cidades dos EUA, bem como em festivais de música de prestígio em Tanglewood, Spoleto, Nova York e Flórida. Depois de várias temporadas com as orquestras norte-americanas comoviolinista concertino, iniciou uma carreira de maestro que o levou a diversas partes do globo. Em 1982, Nurham Arman se mudou para o Canadá e obteve o cargo de Diretor Musical da North Bay Symphony e do North Music Festival. Em 1987 foi nomeado Diretor Musical da Sinfônica de New Brunswick, que rapidamente se tornou um dos mais importantes da região. Em março de 1993, Nurham Arman foi nomeado Principal Maestro Convidado da Orquestra Sinfônica de Yerevan, na Armênia. Em 1998 fundou a Sinfonia Toronto, hoje considerada uma das melhores orquestras de câmara do Canadá. Já regeu na França, Alemanha, Áustria, Itália, Bélgica, Espanha, Hungria, Portugal, Rússia, Ucrânia, Polónia, Roménia, República Checa, Eslováquia, Eslovênia, Montenegro, Lituânia, Turquia, Armênia, Coréia do Sul, México e em todo os Estados Unidos e Canadá. Ele é atualmente o Diretor Musical da Sinfonia Toronto, no Canadá. Os críticos de ambos os lados do Atlântico têm sido unânimes nos elogios, aclamando o Maestro Arman como uma "personalidade musical fascinante e surpreendente", e detentor de "uma performance animada e nobremente aperfeiçoada."